弘法大師。 呆れますな。 いや、僕ではなく、北の富士勝昭が呆れていたんっすが、その昔、「弘法」という四股名の相撲取りがいました。 これ 。 あ、「光法」 だったんっすか。 ラジオでしか名前を聞かないので、ずっと「弘法」だと思い込んでました。　で、その弘法が何をしたのかというと、相撲を取ったんっすよね。　ま、職業が相撲取りなので、相撲を取っても何ら不思議ではないんっすが、その対戦相手が 「大至」 という四股名の相撲取りでした。 これ 。 何か、髪の毛が薄かったイメージがあるんっすが、それで合ってますかね？　NHK大河ドラマ『新選組!』では江戸時代の大相撲力士・黒神を演じたが、それは現役時代の大至と異なるふさふさの髪の毛であった。 そんなエピソードが書かれているので、それで合ってるっぽいんっすが、大関貴ノ浪をはじめ、多くの力士の断髪式に出席しては甚句を披露している。　そんな逸話もあるんっすが、あんた、断髪の必要、あらへんがな！　いや、自分の断髪ではなく、他人様の断髪式に出席して…という話っすな。 画像検索したら、こんなの に辿り着いたんっすが、自分の断髪式もそこそこ開催出来るくらいは、サイドにちゃんと髪の毛が残ってるから！　で、ある日、ラジオで大相撲の中継を聞いていたら、「光法」と「大至」の取り組みだったんっすが、ＮＨＫのアナウンサーが、「光法と大至、弘法大師の対戦です！」 …と。 それを聞いた解説の北の富士勝昭が、「まぁ・・・。」と呆れた。 そういう話なんっすが、ラジオで聞いてる分にはたしかに「こうぼう」と「だいし」なんっすが、目で見れば「光法」と「大至」だから！　そもそも弘法大師は「こうぼうだいし」じゃなくて、「こうぼうたいし」だから！　勝昭としても、どう返答していいのか、対応に困りますよね。 弘法大師に呆れた…というか、ＮＨＫのアナウンサーに呆れたということになるかと思うんっすが、別に呆れられたワケではなかった弘法大師。 有名っすよね。 聖徳太子、マグマ大使と並ぶ “世界３大・たいし” の一人です。 筆を選ばなかったり、たまには筆を誤ったりすることでも有名です。 実際はめっちゃ筆を選んだそうっすけどね。 プロだから、拘りがあって当然なんですが、弘法筆を選ばずという言葉がありますけど、弘法こそ道具を選びますよね？ やっぱり道具選びは大切というか 。　ベストではないアンサーに、方便にツッコミ入れるのは子供のやること。 そもそも意味を誤認してる。 そんな回答がありますが、gtc********さん、ウゼぇ…。 「さん」 を付ける気がしないくらい、ウゼぇ…。 嫌味を言うのではなく、どちらかというと、下手な人が道具や材料のせいにするのを戒めた言葉‥‥らしいですよ。 by 国隆さんのように、正しい意味を教えてあげるのが、大人のやることだと思うんっすが、で、弘法大師は選んだ筆で何をしたのかというと、温泉を掘りました。 いや、温泉は掘ってへんやろ〜。　いや、温泉は掘っているんっすが、「筆」では掘ってへんやろ〜。 温泉を掘るには、それなりの道具が必要なんっすが、どんな道具なのかと言うと、「鎌」 とか。

　…とまあそんなことで、（ 前回 までの粗筋） 「盛岡町家旧暦の雛祭り」 を見た。 盛岡駅から東北新幹線に乗って、福田パンを食べた。 んなことで、白石蔵王駅に到着〜。 仙台から在来線の白石駅まで50分くらい掛かるんっすが、新幹線の白石蔵王駅までは13分くらい。 速いっすな。 ただ、盛岡からだと、１日に１本だけ直通で行けるのがあるっぽいんっすが、基本、仙台で乗り換えなければなりません。　白石蔵王駅で降りたところで、在来線と接続しているワケではないので、かなり微妙…。 １日平均乗車人員は800人くらい。 いらないんじゃね？ そんな気がしないでもないんっすが、 新幹線で乗降客数の少ない駅の状況を見る 。 このデータだと595人になってますが、下には下がいるから！　いわて沼宮内駅 38人って…。 ちょっとサバを読んで41人にしておけば、「親のクッピン（91）、子のシッピン（41）だから！」…で、ちょっとは格好がつくんっすが、38（サバ）では…。 三岐鉄道北勢線の駅でも、もうちょっと利用者がいるんじゃないっすかね？　んーと、これ 。 ほれ！ 在良駅でも 213人もいるじゃん！　ていうか、 在良駅がいちばん少ないんっすな。 桑名市ふるさと納税ゲームをやってみた 。 在良（ザイラ）ちゃん、けっこう好きなのに…。 ちなみに駅名は在良（ありよし）と読むんっすが、有吉弘行っぽいから利用客が伸びやんのっすかねー。　で、桑名市ふるさと納税。 返礼品に 「トンデミ桑名フリーパスチケット」 なんてのがありますが、 ★ダイナレックス跡地復活「トンデミクワナ」2019年4月18日開業へ（すでに閉鎖） 。 とっくに潰れちゃってますがな…。 マイカル桑名、桑名の希望の星だったんっすけどね…。 　とまあそれはそうと、白石蔵王駅。　今回、この宿 にお泊まりするので、こんな駅に降りたんっすが、そんな用でもなければ、一生、縁がなさそうなところ。 当時から送迎の時間がちょっと変わっていて、

　　白石蔵王駅発 14:15 → 白石駅発 14:30 → 湯主一條着 14:50 （2026年5月30日現在）

　となってます。 個人的には16時か17時頃に宿に着くのがベストなんっすが、送迎はこの１本しかありません。 当初、在来線の白石駅発でお願いしていたんっすが、強風の為、東北本線が運休になりそうだったので、急遽、白石蔵王駅に変更しました。 前回は白石駅に迎えにきて貰ったので、この駅に降りるのは初めてっす。 駅前には ベネシアンホテル白石蔵王 というのがあって、ベネシアン♪　ボヘミアン の節で歌えて、いいな♪ …と。 何か、先週も歌ったような気がするんっすが、ビリジアン♪ …でしたか。 絵の具に入ってる緑色みたいなやつ。 で、このホテル、２食付きプランも色んな選択肢があって、悪くなくて、ここに泊まってもよかったんっすが、今回は永年勤続表彰で貰ったＪＴＢのトラベルギフトを消費する目的で宿を探していて、あ、前に泊まった 「湯主一條」あるやん♪ …と。 いい宿だったので、再訪するに吝かでないな。 軽い気持ちでネット予約したんっすが、何故だかこの宿はネットではキャンセルが出来なくて、後に退けなくなってしまいました。 お値段 52,800円 （消費税込）。 高っ！　お高いので、お立派なお部屋なのかと思ったら、畳掘りごたつ付モダン和洋室２ベッド。 前回 28,230円で泊まったのと同じ。 同じ日曜日泊なのに、ＪＴＢって意味不明にお高かったりしますよね。 で、前回同様、夕食は追加料金を 4,400円払って、スイート客室と同等の料理にグレードアップして貰うことにしました。 贅沢っすな。 贅沢ばかりしていると罰が当たって、来世はバチマグロに転生しちゃうかも知れませんが、それならそれで 『塩サバ通信』 改め、『バチマグロ通信』という、ほ→むぺ→じを開設すればいいだけの話だし。 で、駅前で待機していると、しばらくして送迎車がやって来ました。 紳士なオジ様が真摯な態度で近付いて来て、「 “いちじょう（？）” にお泊まりのお客様ですか？」　僕は「湯主一條」 という宿に泊まるという認識だったので、ちょっと戸惑って、「え…？ あ、はい…。」 「たいへん風が強い中、ようこそいらっしいました！」 みたいなことを言われて、「ん…、あ、どうも…。」　３列シートのワゴン車の３列目に座らされて、で、しばらくするとオバサンの２人組がやって来て、いざ、出発。　こ…、これ、湯主一條の送迎車だよね？　違う旅館に連行されたりしないよね？　たけし城にお泊まりの…とかじゃないよね？　よく聞き取れなかったので、ちょっと心配だったんっすが、運転手とオバサン２人組の会話から、この車は白石駅には寄らずに宿に直行する。 もう１台のマイクロバスは白石駅に寄ってから宿に向かう。 そういうアレであることが判明しました。 問題はその「宿」が、どこかなんっすが、そこまでは窺い知ることが出来ず…。

　このオバサン２人組、翌日は 「何か、桜が綺麗なところ」 に行く予定のようで。 ズバリ、 白石川堤一目千本桜 でしょう！　僕もその予定なので、「白石川堤一目千本桜っすよね！」 と、３人の会話に割って入ろうかと思ったんっすが、白石川（しろいしがわ）なのか、白石川（しらいしがわ）なのか、堤（てい）なのか、堤（つつみ）なのか、一目（ひとめ）なのか、一目（いちもく）なのか、もしかしたら千本桜（せんぼんざくら）じゃなくて、千本桜（ちもとさくら）だったりするかも知れないし、「白石川堤一目千本桜（しろいしがわてい・ひとめせんぼんざくら）っすよね！」「白石川堤一目千本桜（しらいしがわつつみ・いちもくちもとざくら）ですねー。」 さりげなく訂正されて、恥をかいてもアレなので、「 ・・・・・・ 。」 黙ってました。 今、調べてみたら、 これ 。 ちなみに、読み方は 『しろいしがわ つつみ ひとめ せんぼんざくら』 です。 あ、微妙に違ってた…。 べらべら喋らなくて正解なんっすが、で、オバサン２人組、新幹線で行くか、在来線で行くか、迷っている模様。 「何か、電車からも見えるらしいですけど、新幹線からも見えるんですかね？」　いや、新幹線からは見えねぇし、イランの最高指導者はハメネイ師。 そう、教えてあげようかと思ったんっすが、「いや、ハメネイ師、死んだし！」 そう、突っ込まれてもアレなので、「 ・・・・・・ 。」 黙ってました。 「モジタバ師だし！」「いや、アリー・ハメネイ師の息子でモジタバ・ハメネイ師だから、モジタバでもハメネイ師には違いないから！」　チェックイン前に、そんな諍いを起こしたところで、お互いに気分が悪くなるだけっすからね。 沈黙は金（かね）っす。 「沈黙は金（きん）だし！」 うるせぇ！

　そうこうしているうちに無事、「湯主一條」に到着〜。 おお、合ってた！ よかった♪　ワゴン車の３列目に座らされて、車の中では疎外感が半端なかったんっすが、紳士な運転手さん、降りてからは話をしてくれました。 「今日はこんなに風が強くて寒いんですが、明日は20度くらいまで気温が上がるそうです。マジかよー？ みたいな。」　ずいぶんとフランクなオッサンっすな。 いいと思います。 ロビーに案内されて、ウェルカムドリンクを飲みながらチェックインの手続き。 ビールか、りんごジュースかを選べるんっすが、酒、弱いっすからね。 ビール、苦くて苦手だし。 「あ…、りんごジュースで。」 甘くて、美味ちい♪　で、係のお姉さん、「空きがありますので、セミスイートのお部屋をご用意させて頂きました。」 え、マジっすか？ マンモスうれピー♪　前回の宿レポ、この宿、セミスイート以上の部屋には “波動スピーカー” というのが配備されているようで、そいつにソソられまくって、思い切って、めっちゃ高い部屋にしちゃおうか？　そんなふうに魔が差しちゃいそうになったんっすが、すんでの所で思いとどまりました。　セミスイートと、ワンランク下の和洋室とでは、５平米くらいしか違わないみたいだし、スイートと言う割には、そんなに揃ってはいないし、甘くもないみたいだし、ま、所詮はセミやな…と。　ということで、ま、普通の部屋でいっかぁ…と。 そんな 「酸っぱいブドウ」 のようなことが書かれているんっすが、今回、そんな負け惜しみを言わなくて、済む〜♪　とまあそんなこんなで、案内して頂いたお部屋がこちら。

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　んなことで今日はステフォン・ハリスっす。 懐かしいっすな。 んーと、英語版 Wikipedia 。 ステフォン・何とか・ハリス （1973年3月23日に生まれた） は、アメリカのジャズのヴァイブ奏者です。 若いっすな。 1968年3月19日に生まれたサバくんより、５つほど若いっす。 僕が日進小学校の５年生だった時、家が火事で燃えたんっすが、その様子を学校の教室から見ていた可能性がありますな。 夕方、かなり遅い時間だったので、１年生は既に下校した後だったかも知れませんけど。　で、1998年に初リーダー作を発表。 このコーナーでは２作目にあたる これ を取り上げたことがあるんっすが、今ここに１本のテープがございます。本日、青森在住の人妻より送られてまいりました。 え？ 青森在住の人妻？ まったく身に覚えがないんっすけど…。 話を読み進めたところ、どうやら某・ロリ声の人妻まんが家の繋がりのようなんっすが、おお、こんなところに若かりし頃の某・エロ技師の写真が！　で、ステ・ハリなんっすが、ということで、ひなのちゃんから貰いました、ステフォン・ハリスの『ブラック・アション・フィギャー』。 これは恐らく、アーネット昆布青年から進呈されたのではなかろうかと。 大のヴァイブ好きでしたからね、昆布青年。 中身のほうはボビ−・ハッチャーソンの正統的な後継者といった感じで、大いに将来が嘱望されたんっすが、その後、今ひとつ伸び悩んだ感がありますな。 いや、僕の知らないところで、バリバリ活躍していたのかも知れませんが、今回は2003年に録音された 『エボリューション』 というアルバムを取り上げてみたいと思います。 一応はブルーノート盤みたいなんっすが、ジャケットのセンスが激ダサ…。 多数の 「○」 を無くすだけで、随分とマシになるのに、どうしてこんな余計なことをするんっすかね…。 ま、中身がよければ、見た目のアカンさは、目を瞑ってもいいんっすが、フルートとアルトサックスが入っていて、鍵盤はエレキ系。 ステフォン・ハリス ＆ ブラックアウトというのが正式なバンド名で、そっち系のサウンドなのではないかと推測されるんっすが、ま、聞いてきましょう。

　まずは１曲目、 「ナッシング・パーソナル」 。 作者として Don Grolnick という名前がクレジットされているんっすが、1947年にニューヨークで生まれたジャズ・ピアニスト、作曲家、そしてプロデューサーである模様。 ドンは『Dreams』(1969年から1971年までの融合グループ)、『The Brecker Brothers』(1975年)、『Steps Ahead』(1980年代初頭)と共演し、ジョー・ファレル、ジョージ・ベンソン、ピーター・エルスキン、デビッド・サンボーン、ジョン・スコーフィールド、マイク・スターン、ボブ・ミンツァー、リンダ・ロンシュタットのアルバムの多くを含むセッション1986年から彼はリーダーとして記録しました。 そういうキャラみたいなんっすが、融合グループのいうのは、フュージョンでありますな。 冒頭のエレピによるイントロが、いかにも “そっち系” なんっすが、続いて出てくるテーマはアルトとヴァイブのユニゾンで、ちょっぴり M-BASE っぽい雰囲気。 ソロ先発はエレピ、もしくはキーボードなんっすが、何かちょっといい感じ。 続くステ・ハリのヴァイヴ・ソロはスリリングで、よく歌っていて、とってもいい感じ。 続くアルトのソロもアグレッシブで、いいと思います。 でもって、テーマに戻って、おしまい。 ボビ・ハチよりは一歩先の時代を生きている感じで、よかったな…と。

　で、次。 「フォー・ヒム・フォー・ハー」 。 作者として Darryl Hall という名前がクレジットされているんっすが、もしかしてホール＆オーツの、大津のほう？　だとしても、ホールのほうやろ。 そんな気がするんっすが、 Daryl Hall & John Oates 。 綴りが微妙に違うので別人っぽいっすな。 Darryl Hall のほうは、 US jazz bassist, born November 1963 in Philadelphia な人みたいなんっすが、というか、このアルバムでベースを弾いてる人っすな。 冒頭、マリンバの音色がちょっとアフリカの呪術的なんっすが、その後、エレピだか、キーボードだかが出ていて、ちょっとイケてる感じになります。 その後、アルトとマリンバのユニゾンで、割とシンプルなテーマが演奏されて、そこにフルートが絡んで、カラフルな感じになって、で、ソロ先発はハリスのヴァイブ。 木琴と鉄琴をうまく使い分けてますな。 いい感じに余韻があって、ヨイ〜ン♪　そんなプレイを堪能することが出来ます。 で、続いてはアルトの人。 面倒なので名前は書かなかったんっすが、ここまで前面でフィーチャーされると、その素性に触れないワケにもいきません。 キャセイ・ベンジャミンという人っす。 尊敬する歴史上の人物はベンジャミン・フランクリン、よく利用する飛行機はキャセイパシフィック航空 。 そういうキャラなのではなかろうかと。 で、続いてフルートのソロが登場します。 アニー・ドラモンドという人っす。 好きな漫画はドラえもん、好きな時代劇の主人公は 中村主水 。 そんなキャラなのではなかろうかと。 でもって、テーマに戻って、おしまい。 モーダルで、新主流派っぽくて、よかったな…と。

　で。次。 全部で11曲もあるので、ここから加速しなければなりませんが、 「アンティル」 。 作者として Sting という名前がクレジットされているんっすが、あのスティングの これ っすな。 2001年の映画『ニューヨークの恋人 (Kate & Leopold)』のために、スティングがワルツのリズムで作詞作曲し、歌った、感傷的なバラードっす。 個人的には感傷よりも浣腸のほうが好きなんっすが、ハリス君がヴァイブで、いい感じに感傷的なプレイを聞かせてくれてます。 僕の趣向に合わせて浣腸に走らなくて、よかったな…と。　で、次。 「レッド・ボーン・ネッチ・ボーン」 。 「赤い骨、ねっちりした骨」 っすか。 ねっとり ＋ むっちり ＝ ねっちり。 どんな骨なのかは不明なんっすが、ハリス君のオリジナル。 AI本格翻訳では 「赤骨ネッティボーン」 と訳されたんっすが、何か語呂がいいっすな。 ちょっと複雑なメロディの曲なんっすが、パーカッションがよく効いていて、軽快な仕上がりとなっています。 アルトとフルートとヴァイブのユニゾンでテーマが演奏されて、でもって、ソロ先発は鍵盤楽器の人。 随所に管楽器のハモりパートを交えたりしで、で、その後、ヴァイブとか、アルトとかのソロが出てきたりして、でもって、おしまい。 いやあ、熱かったっす。

　で、次。 「ア・タッチ・オブ・グレイス」 。 ハリス君のオリジナルっす。 いいすよね、ハリス。 ジョージ・ハリスンみたいに、余計な「ン」が付いてなくて。 ハリスンとか、しりとりで負けるやん！ 指切りげんまん、嘘ついたらハリスンボン、飲ます♪　この場合は「ン」が付いてるほうが歌いやすいんっすが、どっちみち「ハリスボン」 でも、しりとりでは負けるし。 で、演奏のほうはアレっす。 ゆったりとしたテンポの、モーダルで新主流派な仕上がり。 ヴァイブとアルトのソロが聞けます。 いいと思います。　で、次。 「サマータイム」 。 この人達のスタイルからすると、やや異色な選曲に思えるんっすが、ヴァイブを背景にアルトの人がしみじみとテーマを歌い上げていて、わりと王道な仕上がり。 ソロ先発はハリス君のヴァイブ。 いい感じっす。 ソウルを感じさせるっす。 続くアルトのソロは僧侶を感じさせて、とまあそんなこんなで、おしまい。　で、次。 ハリス君のオリジナルで、 「ブラックアウト」 。 バンド名にもなっているくらいなので、これが実質的なアルバム・タイトル曲と言っていいかも知れませんが、M-BASEっぽくて、カッコいいっす。 ハリス君は鉄琴と木琴を叩き分けてる感じ？　テーマに続いて出てくるソロは「木」のほうだと思われるんっすが、乾いた感じがドライでいいな♪ …と。 続くエレピだかキーボードだかのソロも、アグレッシブなアルトのソロも、各自が持ち味を存分に発揮して、とまあそんなこんなで、テーマに戻って、おしまい。

　で、次。 「ザ・ロスト・ワン」 。 個人的にはロストよりもローストのほうが好きなんっすが、美味しいっすよね、蒸し焼き。 ローストンカツとか。 いやそれは、ローストした「ンカツ」ではなく、ロースのトンカツのような気がするんっすが、ま、ロースというのは、ローストするのに最適な部位という意味らしいので、半分、ローストした「ンカツ」のようなものなんっすけど。 「ンカツ」 なら、しりとりでジョージ・ハリスンを出された時に、切り札として使えるし。 で、演奏のほうはアレっす。 いかにも 「無くしてしまった何か」 らしく、ちょっぴり憂いを帯びています。 モーダルで新主流派っぽくて、フルートがいい感じっす。 ヴァイブとアルトのソロもいいっす。 で、次。 「キング・タッツ・ストラッツ」 。 キングは王様、ストラットは、きどって歩く…みたいな。 で、タッツは竜田揚げ？　トンカツとタメを張れそうっすな。 作者として Hotep Idris Galeta という名前がクレジットされているんっすが、南アフリカのジャズ・ピアニスト及びエデュケーターである模様。 エデュケーター。 もう、覚えました。 教育者っすよね。 で、演奏のほうはアレっす。 アップ・テンポで、勢いがあって、ホップ、ステップ、アメンホテップ４世。 これがもし、アホメンテップ４世だったりすると、ちょっとアホ面（あほめん）っぽくてアレなんっすが、アメンホでよかったな♪ …と。 終盤にアフリカ語っぽい歌が出て来たりして、とっても王様の竜田揚げな、きどって歩くでありました。

　で、次。 「メッセージ・トゥ・マンカインド」 。「人類へのメッセージ」 とは、ずいぶん大きく出ましたが、作ったのは Xavier Davis という人。 シャビアー・デイビスと読むんっすかね？　何かちょっと、水分が多そう。 水っぽさを表す方言 。 しゃびしゃびや、デイビスみたいな。 演奏のほうはぜんぜん水っぽくなくて、いいんっすけど。　んなことで、ラストっす。 「モンタラ」 。 ボビー・ハッチャーソンのオリジナルっすな。 最後に軽く、2分18秒で先輩ヴァイブ奏者に敬意を表して、とまあそんなこんなで、今日は以上っす。

【総合評価】　ちょっぴりM-BASEっぽかったり、モーダルで新主流派っぽかったり。 ステフォン・ハリスっぽさが、随所に現れていたな！ …と。 全11曲は、ちょっと多過ぎるし、似たような雰囲気の演奏が多いし、ヴァイブ → アルトというソロの流れが、ややパターン化している気がしないでもないんっすが、ジャケットの見た目よりはぜんぜんイケていて、腐ってもブルーノート。 そんな１枚だったりして、ンカツ☆